José Asunción Silva: Su Creatividad Experimental

Resumen

Quienes profesamos las letras hispanoamericanas tenemos que explicar la pertinencia
del modernismo en este mundo moderno. Esta no se debe a "supervivencias
contemporáneas" dentro del concepto de una extensión temporal del modernismo
preconizado por Schulman y otros sino a la actualidad de ciertos aspectos de la obra de
los que florecieron en las postrimerías del siglo XIX. El Modernismo, desde luego, no es
un mundo poético poblado de cisnes, princesas, príncipes azules y heroínas u héroes
legendarios, sólo un poco menos anticuado que el pastoril -concepto simplista nutrido de
textos didácticos-. Se trata de algo mucho más complejo y moderno. La
contemporaneidad del modernismo, sin embargo, se vislumbra mejor en su prosa, aun
menos conocida. Su independencia de espíritu se ajustaba dificultosamente a los viejos
moldes clásicos de la métrica en boga hasta entonces, por esta razón siempre vertía ideas
viejas en nuevos moldes. El modernismo se inició en Colombia y en gran parte de
América con José Asunción Silva (1865-1896). Intelectual y dandy al mismo tiempo,
cumplió como pocos con el precepto wildeano de poner genio en la vida y únicamente
consagrar talento a escribir. Sus versos operaron profunda transformación en la poética
española; sin romper los viejos moldes ni violar los sagrados cánones del lenguaje, antes
por el contrario enriqueciéndolos por nuevos matices, Silva supo crear nuevas formas de
belleza. Fue cantor de las dulzuras de la infancia, de la patria y del amor; pero su obra
más perfecta, la que le ganó el título de maestro innovador es el "Nocturno", poesía
compuesta con ocasión de la muerte de su fiel hermana la bellísima Elvira Silva. La
leyenda y la calumnia se asociaron pugnando por manchar el purísimo amor fraternal
del poeta, único móvil que le inspiró esos "... versos que son la diadema poética de
América...", al decir de un crítico europeo.
Palabras clave: Modernismo, creatividad experimental, psicocrítica, teoría crítica.